(Vermeer, Jan) (1632-1675), голландский живописец. Его умение использовать различные оттенки цвета для передачи фактуры и формы предметов осталось непревзойденным в истории живописи. Художник известен также под именем Ян ван дер Меер ван Делфт. Родился в Делфте в 1632. Учителя Вермера неизвестны; в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы (Хонтхорст, Тербрюгген, Пеленбург) и Карела Фабрициуса (ум. 1654). В 1653 Вермер вступил в гильдию св. Луки; он четырежды избирался в ее правление. Вермер умер в Делфте и был похоронен 15 декабря 1675.

Вермер работал над своими картинами очень медленно и тщательно, поэтому его наследие невелико, и после смерти художника оно оказалось сосредоточенным в руках нескольких человек. В каталоге аукциона, проходившего 16 мая 1696, значится двадцать одна картина; сегодня из них известны шестнадцать. Вопреки усердным поискам неизвестных картин Вермера, которыми занимаются современные коллекционеры и исследователи, - поискам, которые в 1930-е годы привели к появлению нескольких очень удачных подделок, - число подлинных картин мастера очень невелико: тридцать девять или сорок.

Излюбленный сюжет Вермера - женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко; дама за чтением, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева и т.п. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. Они, как правило, поглощены своим занятием, но иногда один из персонажей изображен смотрящим на зрителя. Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхёйс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью. Для ранних работ Вермера, выполненных в 1650-е годы, характерно бльшее разнообразие сюжетов и бльшая живописная свобода, чем для его позднейших произведений. В картинах 1660-х годов он отдавал предпочтение холодным светлым тонам и математически точно рассчитанным композициям; произведения последних лет выделяются особенно высоким мастерством исполнения.

Вермер достиг совершенства в передаче тончайших оттенков света, скрадывающего контуры освещенных предметов и фигур, а также в использовании перспективных построений для создания ощущения участия зрителя в изображенном действии. Произведения Вермера более, чем картины других мастеров, отражают атмосферу домашнего быта Голландии 17 в., эпохи расцвета ее городской культуры.

Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (крещён 31.10.1632, Делфт, - похоронен 15.12.1675, там же), голландский живописец. Работал в Делфте, сложился как художник под влиянием К. Фабрициуса. Уже в ранних картинах ("Диана с нимфами", Маурицхёйс, Гаага; "Христос у Марфы и Марии", Национальная галерея, Эдинбург) стремился соединить возвышенный строй образов с их близостью к натуре. Крупнофигурное полотно "У сводни" (1656, Картинная галерея, Дрезден) отмечено необычно монументальным воплощением ярко жизненной сцены, полной молодого задора и полнокровной чувственности; элементы тонального колорита В. смело сочетает здесь с крупными звучными пятнами чистого цвета. Со 2-й половины 1650-х гг. В. пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристом свете интерьера городского дома ("Девушка с письмом", Картинная галерея, Дрезден; "Солдат и смеющаяся женщина", собрание Фрик, Нью-Йорк; "Служанка с кувшином молока", Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сюжету, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены, разнообразию и богатству материального мира. Поэзия повседневной домашней жизни, единство человека с окружающей его средой выражены здесь с необычайной силой обобщения; классической ясностью и гармоничностью; острая выразительность пространственной композиции, живая вибрация света и воздуха, светозарность насыщенных чистых тонов, богатая игра нежнейших оттенков, рефлексов и бликов одухотворяют мир простых людей и бытовых предметов, сообщают ему внутреннюю значительность. В конце 1650-х гг. созданы два шедевра пейзажной живописи - проникновенная, необычайно тонкая по исполнению "Уличка" (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежестью и красотой "Вид Делфта" (Маурицхёйс). В 1660-х гг. творчество в. становится более созерцательным, изысканным, а живопись - более холодной, эмалевой, выдержанной в общем жемчужном тоне с яркими акцентами - синими и лимонно-жёлтыми; таковы "Девушка с жемчужиной" (Маурицхёйс), изображения уютных богато обставленных комнат, где нарядные дамы и кавалеры ведут галантную беседу, музицируют или рассматривают драгоценности ("Бокал вина", "Дама, примеряющая ожерелье" - Картинная галерея, Берлин-Далем). В поздних картинах В. аллегоризм, академические приёмы и пестрота локальных цветов отражают общий упадок голландской живописи. Содержательность и обаяние образов В. сохранил, однако, в картинах 1660-х гг., посвящённых людям труда, искусства и науки и передающих самоуглублённость человека в минуты творчества ("Кружевница", Лувр, Париж; "Мастерская художника", Художественно-исторический музей, Вена; "Географ", Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне).

Лит.: Лазарев В. Н., Ян Вермеер Делфтский, М., 1933; [Ротенберг Е.], Ян Вермеер Делфтский. Альбом репродукций, М., 1964; Vries A. B. de, Jan Vermeer van Delft, Basel, 1945; Swillens P. T. A., Johannes Vermeer, Utrecht-Brüssel, 1950; Bloch V., Tutta la pittura di Vermeer di Delft, Mil., 1954.

Я. Вермер. "Солдат и смеющаяся женщина". 1650-е гг. Собрание Фрик. Нью-Йорк.

Я. Вермер. "Спящая девушка". 1650-е гг. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

Я. Вермер. "Уличка". 1650-е гг. Государственный музей. Амстердам.

"Вид Делфта". 1650-е гг. Маурицхёйс. Гаага.

"Женщина, взвешивающая жемчуг". 1660-е гг. Национальная галерея искусства. Вашингтон.

"Географ". 1660-е гг. Штеделевский художественный институт. Франкфурт-на-Майне.

"Девушка с жемчужиной". 1660-е гг. Маурицхёйс. Гаага.

Я. Вермер."Служанка с кувшином молока". 1650-е гг. Государственный музей. Амстердам.

Я. Вермер. "Мастерская художника". 1660-е гг. Художественно-исторический музей. Вена.